Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi

Değerlerimiz

Misyon ve vizyonumuz

Çocuklarımıza kazandırdığımız değerler

• Dikkat ve dinleme
• Sabır ve disiplin
• Özgüven
• Kendini ifade etme

Neler sunuyoruz

Programlarımız

1. 01

   Enstrüman Dersleri

   Her seviye

   Her seviyeye uygun, esnek ders saatleri ve kişiye özel içerikle sunulan bireysel enstrüman eğitimleridir.

   Ayrıntılar

   Enstrüman Dersleri

   Akademi Doğa’da sanat yolculuğunuzu kendi ritminizde keşfedin! Bireysel enstrüman derslerimizle, alanında uzman eğitmenler eşliğinde tamamen size özel bir programla ilerleyebilir, yeteneklerinizi en verimli şekilde geliştirebilirsiniz.

   ✔ Kişiye özel eğitim programı

   ✔ Esnek ders saatleri

   ✔ Her seviyeye uygun içerik

   İster yeni başlayın ister kendinizi daha da geliştirmek isteyin, bireysel derslerle hedeflerinize ulaşın!

2. 02

   Grup Dersleri

   Her yaş

   Resim, dans ve drama alanlarında sanatı paylaşarak yaratıcılığı geliştiren toplu eğitimlerdir.

   Ayrıntılar

   Grup Dersleri

   Akademi Doğa'da sanatı birlikte keşfetmenin keyfini çıkarın! Resim, dans ve drama alanlarında sunduğumuz grup dersleriyle hem yaratıcı yönünüzü geliştirin hem de sanatı paylaşmanın büyüsünü yaşayın.

   🎨 Resim: Fırçalar ve renkler eşliğinde hayal gücünüzü tuvale yansıtın. Temel tekniklerden ileri seviyeye kadar her yaşa uygun derslerimizle sanatınızı geliştirin.

   💃 Dans: Hareketin ritmini keşfedin! Modern ve hiphop dans koreografileriyle dans etmeyi öğrenirken eğlenceli bir atmosferde yeteneklerinizi sergileyin.

   🎭 Drama: Sahne ışıkları altında kendinizi ifade edin! Doğaçlama, rol yapma ve sahne performanslarıyla hem özgüveninizi hem de oyunculuk becerilerinizi geliştirin.

3. 03

   Uluslararası Sertifikasyon Programları

   Her yaş grubu

   ABRSM sertifika ve diploma sınavlarına yönelik, seviye belirleme sonrası kişiye özel planlanan hazırlık programıdır.

   Ayrıntılar

   Uluslararası Sertifikasyon Programları

   Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi Associated Board of Royal Schools of Music (ABRSM) yetkili sınav ve eğitim merkezidir. Sertifika veya diploma sınavlarına katılmak isteyen öğrencilerimiz, deneyimli eğitmenlerimiz ile yapacakları seviye belirleme görüşmesi sonrası kişiye özel hazırlanacak planlama doğrultusunda, sınavlara sistemli ve tam donanımlı olarak hazırlanmaktadır.

Haberler

Duyurular

Yazılarımız

Blog

• 
  11 Ekim 2026

  Çocuklarda Sanat Eğitimi: Müzik, Resim, Dans ve Drama Çocukların Gelişimini Nasıl Destekler?

  Bir çocuğun gelişimi yalnızca okul başarısından ibaret değildir. Peki müzikle tanışmak, resim yapmak, dans etmek veya bir sahnede rol almak çocukların kendilerini keşfetmelerine nasıl yardımcı olabilir? Her çocuk dünyayı farklı bir şekilde algılar. Kimi duyduğu melodileri tekrar etmeyi sever, kimi renklerle hikâyeler anlatır, kimi hareket ederek kendini ifade eder. Sanat eğitimi, çocuklara ilgi alanlarını keşfetmeleri ve kendilerini farklı yollarla ifade etmeleri için değerli fırsatlar sunar. İstanbul Ümraniye'de bulunan Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi olarak sanatın yalnızca bir beceri kazanma süreci olmadığına inanıyoruz. Sanat; denemeyi, üretmeyi, sabretmeyi ve zaman içinde kendi gelişimini fark etmeyi sağlayan özel bir yolculuktur. Peki sanat eğitimi çocuklara neler kazandırabilir? 1. Müzik eğitimi çocukların gelişimini nasıl destekler? Bir enstrüman öğrenmek, yalnızca notaları doğru çalmaktan ibaret değildir. Öğrenci dinlemeyi, tekrar yapmayı, ritimleri tanımayı ve küçük hedeflere ulaşmak için düzenli çalışmayı öğrenir. Piyano, gitar, keman ve bateri gibi enstrümanlarla yapılan çalışmalar, çocukların müzikle bağ kurmalarına ve müzikal becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur. Müzik eğitiminin öne çıkan katkıları şunlardır: Dikkat ve dinleme: Sesleri, ritimleri ve müzikal ayrıntıları fark etmeyi öğrenmek. Sabır ve disiplin: Bir parçayı öğrenmek için düzenli çalışmanın önemini kavramak. Özgüven: Öğrendiği bir eseri öğretmenine, ailesine veya bir dinleyici topluluğuna sunabilmek. Kendini ifade etme: Duygularını ve düşüncelerini müzik aracılığıyla aktarabilmek. Her çocuğun öğrenme hızı farklıdır. Bu nedenle müzik eğitiminde önemli olan yalnızca ne kadar hızlı ilerlediği değil, öğrendiklerini nasıl uyguladığı ve müzikle nasıl bir ilişki kurduğudur. 2. Resim eğitimi yaratıcılığı nasıl geliştirir? Bir çocuğun çizdiği resim, onun dünyayı nasıl gördüğüne dair ipuçları taşıyabilir. Seçtiği renkler, oluşturduğu şekiller ve kurduğu kompozisyonlar kendine özgü bir anlatım biçiminin parçalarıdır. Resim dersleri çocukların gözlem yapmasına, yeni fikirler üretmesine ve farklı teknikleri deneyimlemesine olanak tanır. Resim eğitiminde amaç yalnızca güzel bir eser ortaya çıkarmak değildir. Çocuğun kendi fikirlerini geliştirmesi, yaptığı seçimleri açıklayabilmesi ve üretirken denemekten korkmaması da önemlidir. Akademi Doğa'da resim çalışmalarıyla çocuklar, gençler ve yetişkinler sanatsal becerilerini geliştirebilecekleri bir ortamda üretme deneyimi yaşayabilir. Çünkü bazen bir fırça darbesiyle başlayan süreç, çocuğun kendi hayal dünyasını keşfetmesine dönüşür. 3. Dans eğitimi çocuklara neler kazandırır? Dans, müzikle hareket etmenin ötesinde, bedenin ve ritmin birlikte keşfedildiği bir sanat dalıdır. Dans dersleri çocukların koordinasyonlarını, beden farkındalıklarını ve hareket becerilerini geliştirmelerine yardımcı olabilir. Grup çalışmaları ise başkalarıyla uyum içinde hareket etmeyi ve ortak bir çalışma ortaya koymayı deneyimlemelerini sağlar. Bir koreografiyi öğrenmek, hareketleri sırayla uygulamak ve zamanla bir performans oluşturmak çocuğa emek vermenin ve gelişimin aşamalı bir süreç olduğunun deneyimini kazandırır. Dans eğitiminde her öğrencinin aynı hareketleri aynı hızda öğrenmesi beklenmemelidir. Önemli olan öğrencinin kendi seviyesine uygun biçimde ilerlemesi ve hareket etmekten keyif almasıdır. 4. Drama eğitimi özgüveni ve iletişimi nasıl destekler? Çocuklar bazen düşüncelerini günlük konuşmalarında ifade etmekte zorlanabilir. Drama, onlara farklı karakterleri canlandırarak, hikâyeler oluşturarak ve doğaçlama yaparak kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunar. Drama derslerinde çocuklar: Duygu ve düşüncelerini farklı yollarla ifade etmeyi deneyebilir. Grup içinde fikir paylaşmayı ve birlikte üretmeyi öğrenebilir. Hikâye kurma ve hayal gücünü kullanma fırsatı bulabilir. Sahne karşısında kendini ifade etme deneyimi kazanabilir. Sahneye çıkmak her çocuk için başlangıçta kolay olmayabilir. Bu nedenle çocukların kendilerini güvende hissetmeleri, katılımlarının desteklenmesi ve performans beklentilerinin gelişimlerine uygun olması önemlidir. Drama eğitiminin amacı her çocuğu oyuncu yapmak değildir. Çocuğun kendini daha rahat ifade edebileceği, başkalarını dinleyebileceği ve yaratıcı düşünmeyi deneyimleyebileceği bir ortam oluşturmaktır. 5. Çocuğunuz için doğru sanat dalını nasıl seçebilirsiniz? Anne babaların en çok merak ettiği konulardan biri, çocukları için hangi sanat dalının daha uygun olduğudur. Bu sorunun tek bir doğru cevabı yoktur. Çocuğun ilgi alanları, kişilik özellikleri, hazırbulunuşluğu ve ders sırasında hissettikleri birlikte değerlendirilmelidir. Çocuğunuzu gözlemleyerek işe başlayabilirsiniz: Müziğe ilgi duyuyorsa: Şarkılara eşlik etmeyi, ritim tutmayı veya enstrümanların seslerini keşfetmeyi seviyor olabilir. Resim yapmayı seviyorsa: Renklerle denemeler yapmaktan, çizimlerden veya kendi hikâyelerini görselleştirmekten keyif alabilir. Hareket etmeyi seviyorsa: Dans dersleri, ritim ve beden koordinasyonunu keşfetmesi için uygun bir başlangıç olabilir. Hikâyeler canlandırmayı seviyorsa: Drama çalışmaları, hayal gücünü ve kendini ifade etme becerilerini kullanabileceği bir alan sunabilir. Çocuğunuzun mutlaka tek bir sanat dalıyla sınırlı kalması gerekmez. Zaman içinde ilgi alanları değişebilir veya birden fazla sanat dalını birlikte keşfetmek isteyebilir. Burada önemli olan, karar sürecine çocuğu da dâhil etmek ve onun ilgisini dikkate almaktır. 6. Sanat eğitiminde kişiye özel gelişim neden önemlidir? Aynı yaşta olan iki çocuk aynı şekilde öğrenmeyebilir. Bir öğrenci piyano parçalarını hızlı öğrenirken başka bir öğrenci ritim çalışmalarında daha hızlı ilerleyebilir. Resimde bir çocuk renkleri keşfetmeyi severken bir diğeri çizim tekniklerine ilgi duyabilir. Bu farklılıklar, çocukların birbirleriyle kıyaslanması gerektiği anlamına gelmez. Aksine, her öğrencinin kendi gelişim sürecinin takip edilmesini önemli hâle getirir. Sağlıklı bir sanat eğitimi sürecinde: Öğrencinin mevcut seviyesi gözlemlenir. Gelişime açık alanlar belirlenir. Ulaşılabilir ve anlamlı hedefler oluşturulur. İlerleme düzenli olarak değerlendirilir. Aileyle gerektiğinde bilgi paylaşımı yapılır. Hedefler, çocuğun üzerinde baskı oluşturacak katı kurallar değil, gelişimini takip etmeye yardımcı olan bir yol haritası olmalıdır. 7. Akademi Doğa'da sanatla öğrenme yolculuğu Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi olarak öğrencilerin sanatla tanışabilecekleri, becerilerini geliştirebilecekleri ve kendilerini ifade edebilecekleri bir eğitim ortamı sunmayı önemsiyoruz. İstanbul Ümraniye'deki kurumumuzda bireysel enstrüman derslerinin yanı sıra resim, dans ve drama gibi grup çalışmaları da bulunmaktadır. Bireysel enstrüman derslerinde öğrencinin seviyesi ve hedefleri doğrultusunda ilerlemek önemlidir. Grup derslerinde ise birlikte üretmek, farklı fikirlerle karşılaşmak ve ortak bir çalışma sürecinin parçası olmak öne çıkar. Öğrencilerimizin gelişimini yalnızca ortaya koydukları sonuçlarla değil, öğrenme sürecindeki çabaları, katılımları ve zaman içinde kazandıkları becerilerle değerlendirmeyi değerli buluyoruz. Her öğrencinin sanat yolculuğu kendine özgüdür. Kimi bir enstrümanla, kimi bir fırçayla, kimi dans ederek veya sahnede bir karakteri canlandırarak kendini keşfeder. Bizim için önemli olan, bu yolculukta öğrencinin ilgi duyduğu alanı keşfetmesine ve kendi gelişimini fark etmesine destek olmaktır. Sonuç: Sanat, çocuğun kendini keşfetmesi için bir fırsattır Çocuklarda sanat eğitimi, yalnızca gelecekte profesyonel bir sanatçı olmayı hedefleyen çocuklar için değildir. Sanat; üretmekten keyif almak, yeni beceriler kazanmak, farklı düşünme yollarını keşfetmek ve kendini ifade etmek isteyen her çocuk için anlamlı bir deneyim olabilir. Çocuğunuzun müzikle, resimle, dansla veya dramayla tanışmasını istiyorsanız öncelikle onun ilgisini dinleyin. Ardından yaşına, seviyesine ve beklentilerine uygun bir eğitim seçeneğini değerlendirin. Akademi Doğa'da çocuğunuzun sanat yolculuğunu birlikte keşfedelim. Eğitim seçeneklerimiz hakkında bilgi almak için bizimle iletişime geçebilirsiniz. Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi Adres: Mehmet Akif Mahallesi, Şahin Caddesi No: 14, Ümraniye / İstanbul Telefon: 0546 889 98 97 · 0537 558 52 93 Web: www.akademidoga.com Sanatla daha güçlü yarınlara.

  Devamını oku

  Çocuklarda Sanat Eğitimi: Müzik, Resim, Dans ve Drama Çocukların Gelişimini Nasıl Destekler?

  

  11 Ekim 2026

  Bir çocuğun gelişimi yalnızca okul başarısından ibaret değildir. Peki müzikle tanışmak, resim yapmak, dans etmek veya bir sahnede rol almak çocukların kendilerini keşfetmelerine nasıl yardımcı olabilir?

  Her çocuk dünyayı farklı bir şekilde algılar. Kimi duyduğu melodileri tekrar etmeyi sever, kimi renklerle hikâyeler anlatır, kimi hareket ederek kendini ifade eder. Sanat eğitimi, çocuklara ilgi alanlarını keşfetmeleri ve kendilerini farklı yollarla ifade etmeleri için değerli fırsatlar sunar.

  İstanbul Ümraniye'de bulunan Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi olarak sanatın yalnızca bir beceri kazanma süreci olmadığına inanıyoruz. Sanat; denemeyi, üretmeyi, sabretmeyi ve zaman içinde kendi gelişimini fark etmeyi sağlayan özel bir yolculuktur.

  Peki sanat eğitimi çocuklara neler kazandırabilir?

  1. Müzik eğitimi çocukların gelişimini nasıl destekler?

  Bir enstrüman öğrenmek, yalnızca notaları doğru çalmaktan ibaret değildir. Öğrenci dinlemeyi, tekrar yapmayı, ritimleri tanımayı ve küçük hedeflere ulaşmak için düzenli çalışmayı öğrenir.

  Piyano, gitar, keman ve bateri gibi enstrümanlarla yapılan çalışmalar, çocukların müzikle bağ kurmalarına ve müzikal becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur.

  Müzik eğitiminin öne çıkan katkıları şunlardır: Dikkat ve dinleme: Sesleri, ritimleri ve müzikal ayrıntıları fark etmeyi öğrenmek. Sabır ve disiplin: Bir parçayı öğrenmek için düzenli çalışmanın önemini kavramak. Özgüven: Öğrendiği bir eseri öğretmenine, ailesine veya bir dinleyici topluluğuna sunabilmek. Kendini ifade etme: Duygularını ve düşüncelerini müzik aracılığıyla aktarabilmek. Her çocuğun öğrenme hızı farklıdır. Bu nedenle müzik eğitiminde önemli olan yalnızca ne kadar hızlı ilerlediği değil, öğrendiklerini nasıl uyguladığı ve müzikle nasıl bir ilişki kurduğudur.

  2. Resim eğitimi yaratıcılığı nasıl geliştirir?

  Bir çocuğun çizdiği resim, onun dünyayı nasıl gördüğüne dair ipuçları taşıyabilir. Seçtiği renkler, oluşturduğu şekiller ve kurduğu kompozisyonlar kendine özgü bir anlatım biçiminin parçalarıdır.

  Resim dersleri çocukların gözlem yapmasına, yeni fikirler üretmesine ve farklı teknikleri deneyimlemesine olanak tanır.

  Resim eğitiminde amaç yalnızca güzel bir eser ortaya çıkarmak değildir. Çocuğun kendi fikirlerini geliştirmesi, yaptığı seçimleri açıklayabilmesi ve üretirken denemekten korkmaması da önemlidir.

  Akademi Doğa'da resim çalışmalarıyla çocuklar, gençler ve yetişkinler sanatsal becerilerini geliştirebilecekleri bir ortamda üretme deneyimi yaşayabilir.

  Çünkü bazen bir fırça darbesiyle başlayan süreç, çocuğun kendi hayal dünyasını keşfetmesine dönüşür.

  3. Dans eğitimi çocuklara neler kazandırır?

  Dans, müzikle hareket etmenin ötesinde, bedenin ve ritmin birlikte keşfedildiği bir sanat dalıdır.

  Dans dersleri çocukların koordinasyonlarını, beden farkındalıklarını ve hareket becerilerini geliştirmelerine yardımcı olabilir. Grup çalışmaları ise başkalarıyla uyum içinde hareket etmeyi ve ortak bir çalışma ortaya koymayı deneyimlemelerini sağlar.

  Bir koreografiyi öğrenmek, hareketleri sırayla uygulamak ve zamanla bir performans oluşturmak çocuğa emek vermenin ve gelişimin aşamalı bir süreç olduğunun deneyimini kazandırır.

  Dans eğitiminde her öğrencinin aynı hareketleri aynı hızda öğrenmesi beklenmemelidir. Önemli olan öğrencinin kendi seviyesine uygun biçimde ilerlemesi ve hareket etmekten keyif almasıdır.

  4. Drama eğitimi özgüveni ve iletişimi nasıl destekler?

  Çocuklar bazen düşüncelerini günlük konuşmalarında ifade etmekte zorlanabilir. Drama, onlara farklı karakterleri canlandırarak, hikâyeler oluşturarak ve doğaçlama yaparak kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunar.

  Drama derslerinde çocuklar: Duygu ve düşüncelerini farklı yollarla ifade etmeyi deneyebilir. Grup içinde fikir paylaşmayı ve birlikte üretmeyi öğrenebilir. Hikâye kurma ve hayal gücünü kullanma fırsatı bulabilir. Sahne karşısında kendini ifade etme deneyimi kazanabilir. Sahneye çıkmak her çocuk için başlangıçta kolay olmayabilir. Bu nedenle çocukların kendilerini güvende hissetmeleri, katılımlarının desteklenmesi ve performans beklentilerinin gelişimlerine uygun olması önemlidir.

  Drama eğitiminin amacı her çocuğu oyuncu yapmak değildir. Çocuğun kendini daha rahat ifade edebileceği, başkalarını dinleyebileceği ve yaratıcı düşünmeyi deneyimleyebileceği bir ortam oluşturmaktır.

  5. Çocuğunuz için doğru sanat dalını nasıl seçebilirsiniz?

  Anne babaların en çok merak ettiği konulardan biri, çocukları için hangi sanat dalının daha uygun olduğudur.

  Bu sorunun tek bir doğru cevabı yoktur. Çocuğun ilgi alanları, kişilik özellikleri, hazırbulunuşluğu ve ders sırasında hissettikleri birlikte değerlendirilmelidir.

  Çocuğunuzu gözlemleyerek işe başlayabilirsiniz:

  Müziğe ilgi duyuyorsa: Şarkılara eşlik etmeyi, ritim tutmayı veya enstrümanların seslerini keşfetmeyi seviyor olabilir.

  Resim yapmayı seviyorsa: Renklerle denemeler yapmaktan, çizimlerden veya kendi hikâyelerini görselleştirmekten keyif alabilir.

  Hareket etmeyi seviyorsa: Dans dersleri, ritim ve beden koordinasyonunu keşfetmesi için uygun bir başlangıç olabilir.

  Hikâyeler canlandırmayı seviyorsa: Drama çalışmaları, hayal gücünü ve kendini ifade etme becerilerini kullanabileceği bir alan sunabilir.

  Çocuğunuzun mutlaka tek bir sanat dalıyla sınırlı kalması gerekmez. Zaman içinde ilgi alanları değişebilir veya birden fazla sanat dalını birlikte keşfetmek isteyebilir.

  Burada önemli olan, karar sürecine çocuğu da dâhil etmek ve onun ilgisini dikkate almaktır.

  6. Sanat eğitiminde kişiye özel gelişim neden önemlidir?

  Aynı yaşta olan iki çocuk aynı şekilde öğrenmeyebilir. Bir öğrenci piyano parçalarını hızlı öğrenirken başka bir öğrenci ritim çalışmalarında daha hızlı ilerleyebilir. Resimde bir çocuk renkleri keşfetmeyi severken bir diğeri çizim tekniklerine ilgi duyabilir.

  Bu farklılıklar, çocukların birbirleriyle kıyaslanması gerektiği anlamına gelmez. Aksine, her öğrencinin kendi gelişim sürecinin takip edilmesini önemli hâle getirir.

  Sağlıklı bir sanat eğitimi sürecinde: Öğrencinin mevcut seviyesi gözlemlenir. Gelişime açık alanlar belirlenir. Ulaşılabilir ve anlamlı hedefler oluşturulur. İlerleme düzenli olarak değerlendirilir. Aileyle gerektiğinde bilgi paylaşımı yapılır. Hedefler, çocuğun üzerinde baskı oluşturacak katı kurallar değil, gelişimini takip etmeye yardımcı olan bir yol haritası olmalıdır.

  7. Akademi Doğa'da sanatla öğrenme yolculuğu

  Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi olarak öğrencilerin sanatla tanışabilecekleri, becerilerini geliştirebilecekleri ve kendilerini ifade edebilecekleri bir eğitim ortamı sunmayı önemsiyoruz.

  İstanbul Ümraniye'deki kurumumuzda bireysel enstrüman derslerinin yanı sıra resim, dans ve drama gibi grup çalışmaları da bulunmaktadır.

  Bireysel enstrüman derslerinde öğrencinin seviyesi ve hedefleri doğrultusunda ilerlemek önemlidir. Grup derslerinde ise birlikte üretmek, farklı fikirlerle karşılaşmak ve ortak bir çalışma sürecinin parçası olmak öne çıkar.

  Öğrencilerimizin gelişimini yalnızca ortaya koydukları sonuçlarla değil, öğrenme sürecindeki çabaları, katılımları ve zaman içinde kazandıkları becerilerle değerlendirmeyi değerli buluyoruz.

  Her öğrencinin sanat yolculuğu kendine özgüdür. Kimi bir enstrümanla, kimi bir fırçayla, kimi dans ederek veya sahnede bir karakteri canlandırarak kendini keşfeder.

  Bizim için önemli olan, bu yolculukta öğrencinin ilgi duyduğu alanı keşfetmesine ve kendi gelişimini fark etmesine destek olmaktır.

  Sonuç: Sanat, çocuğun kendini keşfetmesi için bir fırsattır

  Çocuklarda sanat eğitimi, yalnızca gelecekte profesyonel bir sanatçı olmayı hedefleyen çocuklar için değildir. Sanat; üretmekten keyif almak, yeni beceriler kazanmak, farklı düşünme yollarını keşfetmek ve kendini ifade etmek isteyen her çocuk için anlamlı bir deneyim olabilir.

  Çocuğunuzun müzikle, resimle, dansla veya dramayla tanışmasını istiyorsanız öncelikle onun ilgisini dinleyin. Ardından yaşına, seviyesine ve beklentilerine uygun bir eğitim seçeneğini değerlendirin.

  Akademi Doğa'da çocuğunuzun sanat yolculuğunu birlikte keşfedelim.

  Eğitim seçeneklerimiz hakkında bilgi almak için bizimle iletişime geçebilirsiniz.

  Akademi Doğa Sanat ve Yaşam Akademisi

  Adres: Mehmet Akif Mahallesi, Şahin Caddesi No: 14, Ümraniye / İstanbul

  Telefon: 0546 889 98 97 · 0537 558 52 93

  Web: www.akademidoga.com

  Sanatla daha güçlü yarınlara.

• 
  19 Eylül 2025

  Akademi Doğa’nın Hikâyesi

  Akademi Doğa’nın Hikâyesi: Sanatın, Hayalin ve Doğanın Buluştuğu Yer Her sanat yolculuğu bir hayalle başlar. Bizim hikâyemiz de, müziğin, resmin, dansın ve tiyatronun hayatın bir parçası olması gerektiğine inanan insanların hayaliyle doğdu. Akademi Doğa, sadece bir eğitim kurumu değil; aynı zamanda sanatın iyileştirici, dönüştürücü ve birleştirici gücünü yaşamın merkezine alan bir yaşam alanı dır. Sanatın dili evrenseldir. Bazen bir keman teliyle kalbe dokunur, bazen bir resmin renkleriyle içimizi aydınlatır, bazen de bir dans adımıyla özgürlüğü hissettirir. Akademi Doğa’da her öğrenci, kendi sesini, kendi rengini ve kendi ritmini bulma yolculuğuna çıkar. Biz, onların bu yolculukta yanında yürür, rehberlik eder, bazen bir dost, bazen bir öğretmen, bazen de sadece sessiz bir izleyici oluruz. Burada yetişen her çocuk, her genç, her yetişkin; sadece sanat öğrenmez, aynı zamanda kendini tanır. Bir notada sabrı, bir fırça darbesinde özgürlüğü, bir sahne adımında cesareti keşfeder. Çünkü biz biliyoruz ki sanat, insanı insan yapan en saf yollardan biridir. Akademi Doğa’nın en büyük ilhamı, adını aldığı doğanın kendisi dir. Doğa, nasıl ki her canlıya nefes alacak bir alan sunuyorsa, biz de öğrencilerimize hayallerini büyütecek, özgüvenlerini yeşertecek, kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunuyoruz. Yıllardır yüzlerce öğrencinin hayaline şahit olduk. İlk kez piyanonun tuşlarına dokunan minik parmaklardan, sahnede ışıklar altında dans eden gençlere; hayalini tuvale aktaran çocuklardan, ilk kez seyirci karşısına çıkan cesur oyunculara kadar… Her biri, Akademi Doğa’nın hikâyesine kendi rengini kattı. Ve biz, onların hikâyelerinden güç aldık. Akademi Doğa, sadece bugünün değil; geleceğin sanatçılarını, hayalperestlerini, özgür ruhlarını yetiştiriyor. Burada atılan her adım, çalınan her nota, çizilen her resim ve söylenen her söz; yarının kültürünü, sanatını ve toplumsal hafızasını inşa ediyor. Ve biz, bu yolculukta şuna inanıyoruz: Sanat bir ayrıcalık değil, her insanın hakkıdır . Akademi Doğa’nın kapısından içeri giren herkes, kendine dair bir parça bulur. Kimi melodilerde huzuru, kimi renklerde neşeyi, kimi sahnede cesareti… Çünkü sanat, insanın kendine yolculuğudur. Bizim en büyük mutluluğumuz da bu yolculukta rehberlik edebilmektir. Akademi Doğa’nın hikâyesi aslında hepimizin hikâyesidir. Sanatla büyüyen, sanatla güçlenen, sanatla kendini bulan bir toplumun hikâyesi…

  Devamını oku

  Akademi Doğa’nın Hikâyesi

  

  19 Eylül 2025

  Akademi Doğa’nın Hikâyesi: Sanatın, Hayalin ve Doğanın Buluştuğu Yer

  Her sanat yolculuğu bir hayalle başlar. Bizim hikâyemiz de, müziğin, resmin, dansın ve tiyatronun hayatın bir parçası olması gerektiğine inanan insanların hayaliyle doğdu. Akademi Doğa, sadece bir eğitim kurumu değil; aynı zamanda sanatın iyileştirici, dönüştürücü ve birleştirici gücünü yaşamın merkezine alan bir yaşam alanı dır.

  Sanatın dili evrenseldir. Bazen bir keman teliyle kalbe dokunur, bazen bir resmin renkleriyle içimizi aydınlatır, bazen de bir dans adımıyla özgürlüğü hissettirir. Akademi Doğa’da her öğrenci, kendi sesini, kendi rengini ve kendi ritmini bulma yolculuğuna çıkar. Biz, onların bu yolculukta yanında yürür, rehberlik eder, bazen bir dost, bazen bir öğretmen, bazen de sadece sessiz bir izleyici oluruz.

  Burada yetişen her çocuk, her genç, her yetişkin; sadece sanat öğrenmez, aynı zamanda kendini tanır. Bir notada sabrı, bir fırça darbesinde özgürlüğü, bir sahne adımında cesareti keşfeder. Çünkü biz biliyoruz ki sanat, insanı insan yapan en saf yollardan biridir.

  Akademi Doğa’nın en büyük ilhamı, adını aldığı doğanın kendisi dir. Doğa, nasıl ki her canlıya nefes alacak bir alan sunuyorsa, biz de öğrencilerimize hayallerini büyütecek, özgüvenlerini yeşertecek, kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunuyoruz.

  Yıllardır yüzlerce öğrencinin hayaline şahit olduk. İlk kez piyanonun tuşlarına dokunan minik parmaklardan, sahnede ışıklar altında dans eden gençlere; hayalini tuvale aktaran çocuklardan, ilk kez seyirci karşısına çıkan cesur oyunculara kadar… Her biri, Akademi Doğa’nın hikâyesine kendi rengini kattı. Ve biz, onların hikâyelerinden güç aldık.

  Akademi Doğa, sadece bugünün değil; geleceğin sanatçılarını, hayalperestlerini, özgür ruhlarını yetiştiriyor. Burada atılan her adım, çalınan her nota, çizilen her resim ve söylenen her söz; yarının kültürünü, sanatını ve toplumsal hafızasını inşa ediyor.

  Ve biz, bu yolculukta şuna inanıyoruz:

  Sanat bir ayrıcalık değil, her insanın hakkıdır .

  Akademi Doğa’nın kapısından içeri giren herkes, kendine dair bir parça bulur. Kimi melodilerde huzuru, kimi renklerde neşeyi, kimi sahnede cesareti… Çünkü sanat, insanın kendine yolculuğudur. Bizim en büyük mutluluğumuz da bu yolculukta rehberlik edebilmektir.

  Akademi Doğa’nın hikâyesi aslında hepimizin hikâyesidir.

  Sanatla büyüyen, sanatla güçlenen, sanatla kendini bulan bir toplumun hikâyesi…

• 
  15 Nisan 2025

  Müzik Zamanı Nasıl Durdurur?

  Zaman akar gider; bazen yavaş, bazen hızlı, bazen fark ettirmeden… Ama bazı anlar vardır ki, bir şarkı çalar ve zaman da sizinle beraber olduğunuz yerde durur. Nefesinizi tutarsınız, siz ve dünya. O anda sadece sen ve o melodi varsındır. Bir şarkının anıya dönüşmesi, aslında bir mucizedir. Duyduğumuz notaların, kalbimizde iz bırakabilmesi... Kulağa imkansız gibi geliyor, değil mi? Aynı şarkıyı binlerce kişi dinlerken, neden senin için bambaşka bir anlam taşır ki? Açıklaması basittir aslında. Çünkü müzik sadece kulağa değil, ruha da dokunur. İlk aşkınla göz göze geldiğin o an, arkada çalan parçayla mühürlenir an mesela. Yıllar geçer, insanlar değişir ama o şarkı çaldığında, kalbin yerini unutmaz. İçine işleyen melodi, geçmişin katlanmış bir sayfasını açar. Gözlerini kaparsın; bir kış sabahı, gözlerin puslu, hava soğuk, yine de umut dolu... Ve o şarkı, hala orada. Her insanın içinde gizli bir arşiv vardır. Müzik de bu arşivin anahtarıdır. Bazen bir intro, bazen sözlerin yaşanmışlığı… Ve birden bire, unuttuğunu sandığın duygular, yeniden nefes almaya başlar. Bilim, bunu "otobiyografik hafıza"yla açıklar. Ama biz müzisyenler, yazarlar ve duyguların peşinden sürüklenenler, buna "büyü" deriz. Bir şarkı sadece şarkı değildir. Bir veda mektubudur bazen. Bazen hiç söyleyemediklerinin sesi. Bazen ise bir sarılmanın bıraktığı sıcaklık, Ve bazen de yıllar sonra hatırlanan tek detay… Müzik, insanın zamana karşı yazdığı mektuptur. Notaların arasına sakladığımız hayaller, kırıklıklar, sevinçler... Bazen biri gelir, çok seversin. Sonra o gider ama arkasında sana bir şarkı bırakır. Ve o şarkı, seninle birlikte ölene kadar yaşamaya devam eder. Her dinleyişinde seninle beraber o şarkıya yüklediğin anlam da değişir. O şarkı, seni sen yapan o eski hâline bir yolculuk biletidir artık. Benim için de öyle bir şarkı var mesela. Ne zaman bir yerlerde duysam, o sonbahar akşamına dönüyorum. Elimde kalemim, yanımda artık -belki de hiç var olmamış- olmayan biri… Sessizce dinlediğimiz o şarkılar, bize unutulmayacak bir arşiv oluyor. Oysa ki zaman her şeyi almıştı. Şarkılar hariç. Şimdi o melodiyi her duyduğumda, kaybettiklerimi değil; hissettiklerimi hatırlıyorum. İçimde eksilmeyen bir hissiyat, İçimde eksilmeyen bir “sen” gibi... Müzik zamanı durdurmaz belki, ama seni, o zamanın tam ortasına bırakabilir. Ve bazen, geçmişin o naif melodisi bugünün yarasına ilaç olur. Kimi zaman bir tebessüm, kimi zaman bir gözyaşı... Ama hep bir hatırlayış, hep bir dönüş. Çünkü müzik, bizi zamanın içinde bulabilecek tek şeydir. Durhan İstanbul'da Sonbahar - Teoman https://www.youtube.com/watch?v=XFvSd1HDagY

  Devamını oku

  Müzik Zamanı Nasıl Durdurur?

  

  15 Nisan 2025

  Zaman akar gider; bazen yavaş, bazen hızlı, bazen fark ettirmeden… Ama bazı anlar vardır ki, bir şarkı çalar ve zaman da sizinle beraber olduğunuz yerde durur. Nefesinizi tutarsınız, siz ve dünya. O anda sadece sen ve o melodi varsındır.

  Bir şarkının anıya dönüşmesi, aslında bir mucizedir. Duyduğumuz notaların, kalbimizde iz bırakabilmesi... Kulağa imkansız gibi geliyor, değil mi? Aynı şarkıyı binlerce kişi dinlerken, neden senin için bambaşka bir anlam taşır ki?

  Açıklaması basittir aslında. Çünkü müzik sadece kulağa değil, ruha da dokunur.

  İlk aşkınla göz göze geldiğin o an, arkada çalan parçayla mühürlenir an mesela. Yıllar geçer, insanlar değişir ama o şarkı çaldığında, kalbin yerini unutmaz. İçine işleyen melodi, geçmişin katlanmış bir sayfasını açar. Gözlerini kaparsın; bir kış sabahı, gözlerin puslu, hava soğuk, yine de umut dolu... Ve o şarkı, hala orada.

  Her insanın içinde gizli bir arşiv vardır. Müzik de bu arşivin anahtarıdır. Bazen bir intro, bazen sözlerin yaşanmışlığı… Ve birden bire, unuttuğunu sandığın duygular, yeniden nefes almaya başlar.

  Bilim, bunu "otobiyografik hafıza"yla açıklar. Ama biz müzisyenler, yazarlar ve duyguların peşinden sürüklenenler, buna "büyü" deriz.

  Bir şarkı sadece şarkı değildir.

  Bir veda mektubudur bazen.

  Bazen hiç söyleyemediklerinin sesi.

  Bazen ise bir sarılmanın bıraktığı sıcaklık,

  Ve bazen de yıllar sonra hatırlanan tek detay…

  Müzik, insanın zamana karşı yazdığı mektuptur. Notaların arasına sakladığımız hayaller, kırıklıklar, sevinçler... Bazen biri gelir, çok seversin. Sonra o gider ama arkasında sana bir şarkı bırakır. Ve o şarkı, seninle birlikte ölene kadar yaşamaya devam eder. Her dinleyişinde seninle beraber o şarkıya yüklediğin anlam da değişir. O şarkı, seni sen yapan o eski hâline bir yolculuk biletidir artık.

  Benim için de öyle bir şarkı var mesela. Ne zaman bir yerlerde duysam, o sonbahar akşamına dönüyorum. Elimde kalemim, yanımda artık -belki de hiç var olmamış- olmayan biri… Sessizce dinlediğimiz o şarkılar, bize unutulmayacak bir arşiv oluyor. Oysa ki zaman her şeyi almıştı. Şarkılar hariç.

  Şimdi o melodiyi her duyduğumda, kaybettiklerimi değil; hissettiklerimi hatırlıyorum.

  İçimde eksilmeyen bir hissiyat,

  İçimde eksilmeyen bir “sen” gibi...

  Müzik zamanı durdurmaz belki, ama seni, o zamanın tam ortasına bırakabilir.

  Ve bazen, geçmişin o naif melodisi bugünün yarasına ilaç olur.

  Kimi zaman bir tebessüm, kimi zaman bir gözyaşı...

  Ama hep bir hatırlayış, hep bir dönüş.

  Çünkü müzik, bizi zamanın içinde bulabilecek tek şeydir.

  Durhan

  İstanbul'da Sonbahar - Teoman

  https://www.youtube.com/watch?v=XFvSd1HDagY

• 
  30 Ocak 2025

  Ritim: Bateri

  Müzik, insanın en içsel ve en güçlü ifade biçimlerinden biridir. Fakat müziğin kalbi, ritimde atar. İşte tam da bu yüzden bateri, yalnızca bir enstrüman değil, aynı zamanda duygunun, enerjinin ve özgürlüğün sembolüdür. Bateri çalmak, sadece bagetleri davullara vurmak değildir; hissetmek, akışa kapılmak ve müziği vücudunun bir parçası haline getirmektir. Çalınan her nota, hissedilen ritmin dışa vurumu olur. Bateristler, bir grubun omurgasıdır. Şarkının temposunu belirleyen, atmosferi inşa eden, dinleyiciyi ayağa kaldıran veya derin bir melankoliye sürükleyen gizli güçtürler. Bateri çalmaya başladığınızda zaman kavramı değişir. Eller ve ayaklar bağımsız çalışmayı öğrenir, beyin farklı ritimleri aynı anda yönetmeye başlar. İlk başta karmaşık gelen her şey, zamanla bir refleks haline gelir. Belli bir noktada, artık sadece çalmaktan öteye geçip nefes alıp veriyorsunuzdur. Bateri çalmak, sabır ve disiplin de gerektirir. Bir kez o ritmin içine girdiğinde, başka hiçbir şeyin bu kadar tatmin edici olmadığını anlarsın. Sahnede, stüdyoda ya da sadece odanda bir ritim tuttuğunda, hayatın temposuna sen yön verirsin. Ve en güzeli, bateri çalmak asla sadece bir müzikal beceri değildir; öfkeyi, tutkuyu, mutluluğu, hüznü anlatmanın bir yoludur. İfadedir. Bazen sessizliği bile vuruşlarınla anlatabilirsin. Sonuçta, bateri çalmak bir sanattır. Kimi zaman fırtına gibi esersin, kimi zaman esintinin kendisi olursun. Ama her zaman hissedersin ve hissettirirsin. Çünkü bateri, sadece bir enstrüman değil, ritmin ta kendisidir. Durhan

  Devamını oku

  Ritim: Bateri

  

  30 Ocak 2025

  Müzik, insanın en içsel ve en güçlü ifade biçimlerinden biridir. Fakat müziğin kalbi, ritimde atar. İşte tam da bu yüzden bateri, yalnızca bir enstrüman değil, aynı zamanda duygunun, enerjinin ve özgürlüğün sembolüdür.

  Bateri çalmak, sadece bagetleri davullara vurmak değildir; hissetmek, akışa kapılmak ve müziği vücudunun bir parçası haline getirmektir. Çalınan her nota, hissedilen ritmin dışa vurumu olur. Bateristler, bir grubun omurgasıdır. Şarkının temposunu belirleyen, atmosferi inşa eden, dinleyiciyi ayağa kaldıran veya derin bir melankoliye sürükleyen gizli güçtürler.

  Bateri çalmaya başladığınızda zaman kavramı değişir. Eller ve ayaklar bağımsız çalışmayı öğrenir, beyin farklı ritimleri aynı anda yönetmeye başlar. İlk başta karmaşık gelen her şey, zamanla bir refleks haline gelir. Belli bir noktada, artık sadece çalmaktan öteye geçip nefes alıp veriyorsunuzdur.

  Bateri çalmak, sabır ve disiplin de gerektirir. Bir kez o ritmin içine girdiğinde, başka hiçbir şeyin bu kadar tatmin edici olmadığını anlarsın. Sahnede, stüdyoda ya da sadece odanda bir ritim tuttuğunda, hayatın temposuna sen yön verirsin. Ve en güzeli, bateri çalmak asla sadece bir müzikal beceri değildir; öfkeyi, tutkuyu, mutluluğu, hüznü anlatmanın bir yoludur. İfadedir. Bazen sessizliği bile vuruşlarınla anlatabilirsin.

  Sonuçta, bateri çalmak bir sanattır. Kimi zaman fırtına gibi esersin, kimi zaman esintinin kendisi olursun. Ama her zaman hissedersin ve hissettirirsin. Çünkü bateri, sadece bir enstrüman değil, ritmin ta kendisidir.

  Durhan

• 
  29 Ocak 2025

  Ruhun Müziği: Doğa

  Bazen bir melodi, ruhumuzun en derinlerine dokunur ve anlatamadığımız hisleri bizden önce alıp döker içimizden evrene. Bir enstrümanda yankılanan notalar, duygu fırtınalarını yatıştırır; titreyen ses, kalbimizin kırık parçalarını birbirine bağlar. Müzik, ruhumuzun konuştuğu dildir; kelimelerin yetersiz kaldığı yerde başlayan bir büyü… Dilsizlerin dilidir. Her insanın içinde bir şarkı saklıdır. Kimi hüzünlü bir ağıt gibi yankılanır, kimi umut dolu bir ezgi gibi naifçe duyurur sesini. Gecenin sessizliğinde çalan bir melodide, bir sokak müzisyeninin şarkısında kayboluruz. Rüzgarın ağaçlara fısıldadığı o ritmi duyar mısın? Yağmurun toprağa düşerken bestelediği şarkıyı? Müzik doğanın kalp atışıdır, ritminde duruluğu saklar. Gördüğümüz her yeşilde, dokunduğumuz her mavide işittiğimiz bir melodi gizlidir. Ve bu melodiler anıları diri tutar. Bir şarkı, yıllar öncesine ışınlayabilir bizi; çocukluğumuzun neşeli kahkahalarına, ilk aşkın heyecanına, bir vedanın hüznüne... Oysa zaman dediğimiz şey, bir melodinin içinde saklıdır. Aynı şarkıyı yeniden dinlediğinde minik bir hatırlama hissi usulca yanına sokulur, fısıltılarla kulağına eski duyguları hatırlatır. Bazen bir duyguyla belki de bir düşünceyle. Ancak müzik yalnızca duyulanlardan ibaret değildir. Sessizliğin içinde bile bir hissiyat saklıdır; kalbimizin ritminde, nefesimizin akışında, bulutların yağmurları doğurduğu o derin sessizlikte... Bazen durup dinlemek gerekir; dünyanın, ruhumuzun ve evrenin kendi melodisini. Ve işte o zaman fark ederiz ki müzik, sadece bir sanat değil; bir varoluş biçimidir. Bizimle birlikte doğan, bizimle birlikte yaşayan ve biz gittikten sonra bile yankılanmaya devam eden doğadır. Durhan Doğa İçin Çal: https://youtu.be/ThsfNjsfWKg?si=yZl7ShPynB50Lu7F

  Devamını oku

  Ruhun Müziği: Doğa

  

  29 Ocak 2025

  Bazen bir melodi, ruhumuzun en derinlerine dokunur ve anlatamadığımız hisleri bizden önce alıp döker içimizden evrene. Bir enstrümanda yankılanan notalar, duygu fırtınalarını yatıştırır; titreyen ses, kalbimizin kırık parçalarını birbirine bağlar. Müzik, ruhumuzun konuştuğu dildir; kelimelerin yetersiz kaldığı yerde başlayan bir büyü… Dilsizlerin dilidir.

  Her insanın içinde bir şarkı saklıdır. Kimi hüzünlü bir ağıt gibi yankılanır, kimi umut dolu bir ezgi gibi naifçe duyurur sesini. Gecenin sessizliğinde çalan bir melodide, bir sokak müzisyeninin şarkısında kayboluruz. Rüzgarın ağaçlara fısıldadığı o ritmi duyar mısın? Yağmurun toprağa düşerken bestelediği şarkıyı? Müzik doğanın kalp atışıdır, ritminde duruluğu saklar. Gördüğümüz her yeşilde, dokunduğumuz her mavide işittiğimiz bir melodi gizlidir. Ve bu melodiler anıları diri tutar. Bir şarkı, yıllar öncesine ışınlayabilir bizi; çocukluğumuzun neşeli kahkahalarına, ilk aşkın heyecanına, bir vedanın hüznüne... Oysa zaman dediğimiz şey, bir melodinin içinde saklıdır. Aynı şarkıyı yeniden dinlediğinde minik bir hatırlama hissi usulca yanına sokulur, fısıltılarla kulağına eski duyguları hatırlatır. Bazen bir duyguyla belki de bir düşünceyle. Ancak müzik yalnızca duyulanlardan ibaret değildir. Sessizliğin içinde bile bir hissiyat saklıdır; kalbimizin ritminde, nefesimizin akışında, bulutların yağmurları doğurduğu o derin sessizlikte... Bazen durup dinlemek gerekir; dünyanın, ruhumuzun ve evrenin kendi melodisini. Ve işte o zaman fark ederiz ki müzik, sadece bir sanat değil; bir varoluş biçimidir. Bizimle birlikte doğan, bizimle birlikte yaşayan ve biz gittikten sonra bile yankılanmaya devam eden doğadır.

  Durhan

  Doğa İçin Çal:

  https://youtu.be/ThsfNjsfWKg?si=yZl7ShPynB50Lu7F

• 

  Ruhumun Yapbozu: Sanat

  Sanatın üzerimde bıraktığı etkiyi yansıtmak istedim. Hayatta en çok önemsediğim iki şey sanat ve balıklar. Bu nedenle, ikisini bir kompozisyonda bir araya getirdim. Balıklar sürü halinde yüzer; bu yüzden yukarıdaki üç yapboz parçasını bir grup olarak konumlandırdım. Bu parçalar, balıkları ve onların birlikteliğini simgeliyor. Aynı zamanda, sanatın da bir bütün olduğunu vurgulamak istedim. Resmimde, sanatın hayatımı nasıl düzelttiğini yansıttım. Fırçamı saran ipler, yaşadığım zorlukları temsil ediyor. Ne kadar dolaşmış olsalar da, sanatın beni etkilediğini ve dönüştürdüğünü anlatmak istedim. Sanat, hayatımı bir araya getiren, parçaları bütünleştiren bir güç. Bu eserimle, onun üzerimdeki etkisini ve hayatımdaki yerini ifade etmeye çalıştım. Fırçam iplerle sarılmış, çözülmüyor, Dalgalar içimde yankılanıyor. Balıklar süzülür mavinin içinde, Sanatla ruhum hafifliyor. Medine Seçkin

  Devamını oku

  Ruhumun Yapbozu: Sanat

  

  Sanatın üzerimde bıraktığı etkiyi yansıtmak istedim. Hayatta en çok önemsediğim iki şey sanat ve balıklar. Bu nedenle, ikisini bir kompozisyonda bir araya getirdim. Balıklar sürü halinde yüzer; bu yüzden yukarıdaki üç yapboz parçasını bir grup olarak konumlandırdım. Bu parçalar, balıkları ve onların birlikteliğini simgeliyor. Aynı zamanda, sanatın da bir bütün olduğunu vurgulamak istedim.

  Resmimde, sanatın hayatımı nasıl düzelttiğini yansıttım. Fırçamı saran ipler, yaşadığım zorlukları temsil ediyor. Ne kadar dolaşmış olsalar da, sanatın beni etkilediğini ve dönüştürdüğünü anlatmak istedim. Sanat, hayatımı bir araya getiren, parçaları bütünleştiren bir güç. Bu eserimle, onun üzerimdeki etkisini ve hayatımdaki yerini ifade etmeye çalıştım.

  Fırçam iplerle sarılmış, çözülmüyor,

  Dalgalar içimde yankılanıyor.

  Balıklar süzülür mavinin içinde,

  Sanatla ruhum hafifliyor.

  Medine Seçkin